Diseño de Mobiliario: del concepto al prototipo

Introducción

Un curso teórico y práctico para entender cómo se diseña un mueble y aplicar ese conocimiento desarrollando una pieza propia, desde la idea inicial hasta una propuesta lista para presentar, integrar a tu portafolio, desarrollar para tu marca o llevar a producción.

A lo largo de 6 sesiones online en vivo, cada participante trabajará en su propio proyecto siguiendo un proceso similar al de un estudio profesional: construir un brief, investigar una tipología y su mercado, definir un concepto, explorar alternativas, entender materiales y procesos, desarrollar una propuesta fabricable y plantear cómo presentarla y comercializarla.

Cada sesión combina teoría, referencias y ejercicios prácticos. Lo aprendido se aplica directamente al proyecto, avanzando semana a semana hasta construir una propuesta sólida y bien resuelta.

La historia del mobiliario será una referencia constante, pero no desde una revisión cronológica. De la Thonet No. 14 a los Eames, de Jean Prouvé a Memphis, de Clara Porset a la escena mexicana contemporánea, analizaremos piezas y diseñadores desde preguntas concretas: ¿qué problema resolvieron?, ¿cómo fueron fabricadas?, ¿qué papel tuvo el material?, ¿para quién fueron diseñadas? y ¿cómo llegaron al mercado?

El curso incluye 2 sesiones adicionales de retroalimentación personal en sábado, ubicadas en momentos clave del proceso: antes de comenzar la ideación y antes de entrar al desarrollo final.

Al terminar el curso tendrás un proyecto de mobiliario propio, desarrollado con herramientas y criterios profesionales, que podrás sumar a tu portafolio, presentar como parte de tu marca o continuar hacia prototipado y producción.

El cupo será limitado para poder revisar y dar seguimiento a cada proyecto.

— Jorge Diego Etienne

Objetivos del curso

Llevar una pieza de mobiliario del concepto al prototipo. Cada sesión combina teoría, referencias históricas y contemporáneas, y un ejercicio que hace avanzar un proyecto personal. 

Al terminar, el participante será capaz de:

1. Plantear un proyecto de mobiliario con un brief claro.
2. Investigar una tipología: su genealogía, su mercado y su uso real.
3. Sintetizar la investigación en un concepto y premisas de diseño.
4. Explorar y evaluar alternativas con boceto y maqueta.
5. Desarrollar una pieza fabricable: modelo 3D, validación, CMF y paquete de producción.
6. Presentar, promocionar y definir su camino al mercado.
   

¿Para quién es?

• Diseñadores industriales y de interiores que quieren sacar una pieza propia del cuaderno y llevarla a producción.

• Arquitectos que diseñan mobiliario para sus proyectos y quieren hacerlo fabricable y vendible.

• Estudiantes y recién egresados que necesitan una primera pieza completa para su portafolio.

• Carpinteros, herreros y talleres que quieren pasar de maquilar a tener producto propio.

• Emprendedores que quieren lanzar una marca de mobiliario.
  
  

Formato

• 6 sesiones virtuales en vivo de 2 horas.

• Lunes 19 y 26 de octubre, 9, 16, 23 y 30 de noviembre de 2026.

• 19:00–21:00 h.

• 2 sesiones de retroalimentación personal: sábados 14 y 21 de noviembre, 9:00–12:00 h.

• Impartido por Jorge Diego Etienne.

Calendario

• Sesión 1 · Introducción
  El mueble como pregunta. Tipologías, cuerpo, espacio y el brief del proyecto personal.

• Sesión 2 · Discover
  Mirar antes de dibujar. Investigar el uso, la genealogía y el mercado de una pieza.

• Sesión 3 · Define
  De la información al concepto. Insights, premisas y la frase que decide.

• Sesión 4 · Develop
  Muchas ideas, luego una. Boceto, maqueta, materiales y procesos 

• Sesión 5 · Deliver
  Mockups before fuckups. Desarrollo, validación, CMF, tapicería y paquete de producción.

• Sesión 6 · Drive
  Una pieza no existe hasta que alguien la usa. Presentar, promocionar y llevarla al mercado.

Mensaje clave No es un curso para aprender a dibujar muebles: es un curso para aprender a hacerlos existir.

Oct 19 Sesión 1 · Introducción
El mueble como pregunta. Tipologías, cuerpo, espacio y el brief del proyecto personal.

Oct 26 Sesión 2 · Discover
Mirar antes de dibujar. Investigar el uso, la genealogía y el mercado de una pieza.

Nov 9 Sesión 3 · Define
De la información al concepto. Insights, premisas y la frase que decide.

Nov 14 Retroalimentación 1

Nov 16 Sesión 4 · Develop
Muchas ideas, luego una. Boceto, maqueta, materiales y procesos 

Nov 21 Retroalimentación 2

Nov 23 Sesión 5 · Deliver
Mockups before fuckups. Desarrollo, validación, CMF, tapicería y paquete de producción.

Nov 30 Sesión 6 · Drive
Una pieza no existe hasta que alguien la usa. Presentar, promocionar y llevarla al mercado.

*No es un curso para aprender a dibujar o moderlar en 3D: es un curso para aprender como desarrollar una idea y llevarla a la realidad. 

 

Horario

Sesiones en Vivo los Lunes de 7 a 9pm. 
Retroalimentación Sábados por la mañana 

¿Para quién es este curso?

• Diseñadores y arquitectos en ejercicio que quieren dar profundidad y argumento a lo que ya hacen por intuición.
• Estudiantes que necesitan una columna vertebral histórica que la escuela dio de forma fragmentada.
• Interioristas, decoradores y compradores que trabajan con piezas de autor y quieren saber qué tienen entre manos.
• Galeristas, curadores, editores y comunicadores de diseño que necesitan precisión al hablar de época, atribución y linaje.
• Coleccionistas y entusiastas sin formación en diseño: no se requiere conocimiento previo.
• Cualquier persona con curiosidad por los objetos que la rodean todos los días.

No necesitas ser diseñador. Necesitas curiosidad por los objetos.

¿Para quién es?

• Diseñadores industriales y de interiores que quieren sacar una pieza propia del cuaderno y llevarla a producción.

• Arquitectos que diseñan mobiliario para sus proyectos y quieren hacerlo fabricable y vendible.

• Estudiantes y recién egresados que necesitan una primera pieza completa para su portafolio.

• Carpinteros, herreros y talleres que quieren pasar de maquilar a tener producto propio.

• Emprendedores que quieren lanzar una marca de mobiliario.

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Sobre Jorge Diego Etienne

Diseñador industrial y director creativo. Graduado en Diseño Industrial por el Tec de Monterrey y Maestro en Diseño Estratégico y Gestión por Parsons School of Design. Participó en el programa "Diseño Moderno y Artesanía Tradicional" en Kioto, explorando la intersección entre cultura y contemporaneidad en los objetos.

En 2012 fundó JDE Design Driven Consultancy, con bases en Monterrey y Ciudad de México, desarrollando soluciones industriales y conceptuales para clientes como Cemex, Arca Continental, Tupperware y Tec de Monterrey. Su trabajo se ha presentado en Salone Satellite (Milán), ICFF (Nueva York) y Zona Maco Diseño, y forma parte de las colecciones permanentes del MUAC, el Denver Art Museum y la Triennale di Milano. Ha sido reconocido con el premio Íconos de Architectural Digest, los Premios a! Diseño y el Frame Design Award.

De 2021 a 2024 fue Director Nacional del Programa de Diseño del Tec de Monterrey, liderando la renovación del plan de estudios. Con más de doce años de experiencia docente, ofrece talleres y conferencias en México y el extranjero. 

Su práctica no termina en el objeto: ha curado exposiciones y publicado libros sobre diseño mexicano y contemporáneo, y desde 2021 es cocurador de EMERGENTE en Zona Maco Diseño. Impulsa el ecosistema cultural a través de Designaholic —plataforma de medios y podcast que fundó en 2008—, de DECODE, plataforma de exploración y exhibición de diseño de la que es cofundador, y de Cuadrante, el programa multidisciplinario que coorganiza en Monterrey para articular arte, diseño y arquitectura en el norte del país.

Preguntas frecuentes

¿Necesito ser diseñador para tomar el curso? 
No es indispensable, pero el curso está pensado para diseñadores, arquitectos, estudiantes, talleres y emprendedores. Necesitas poder dibujar, hacer un plano y un render (básicos) para comunicar tus ideas. 

¿Necesito saber modelado 3D?
Es necesario poder manejar un programa como Rhino, SketchUp o Fusion 360 para el desarrollo de tu proyecto. No se enseña software en el curso.

¿Termino con un prototipo físico?
Terminas con una pieza validada y un paquete de producción. La fabricación del prototipo a tamaño real depende de cada participante; su costo no está incluido.

¿Qué materiales necesito?
Material de bocetaje y maqueta: cartón, cúter, pegamento, madera balsa y cinta. Computadora con software 3D. 

¿Cómo funcionan las sesiones de retroalimentación?
Son dos sábados, 14 y 21 de noviembre, de 9:00 a 12:00 h. Cada participante podrá apartar un espacio individual para revisar su proyecto.

¿Es grabado o en vivo?
Las 6 sesiones son virtuales y en vivo. Se grabaran para poder consultarlas hasta un mes después de concluido el curso. 

¿Por qué el cupo es limitado?
Porque cada proyecto se revisa uno por uno. Un grupo pequeño es la única manera de hacerlo bien.

¿Cómo accedo después de comprar?
Recibes por correo el enlace de la sesión para cada clase y material adicional. 

¿Hay reembolsos?
No se ofrecen reembolsos.

Para más información escribe a blog@designaholic.mx